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Introduction

Introduction

La sculpture maorie est une forme d’art traditionnel pratiquée par le peuple maori de Nouvelle-Zélande depuis des siècles.

Il s’agit d’une pratique culturelle importante qui sert à raconter des histoires, à transmettre des messages importants et à honorer les ancêtres.

Voici quelques principes de base de la sculpture traditionnelle maorie :

Respect des matériaux : Les sculpteurs maoris respectent les matériaux qu’ils utilisent et croient qu’ils ont un lien spirituel avec la terre. Ils sélectionnent soigneusement le bois qu’ils vont utiliser et s’assurent qu’il provient d’une source durable.

Lien avec le passé : La sculpture maorie est profondément liée aux traditions et aux histoires du peuple maori. Les sculpteurs utilisent souvent des dessins et des motifs anciens qui ont été transmis de génération en génération.

Utilisation du symbolisme : La sculpture maorie utilise souvent des motifs symboliques pour transmettre des messages importants. Par exemple, le motif koru (spirale) représente la vie nouvelle et la croissance, tandis que le motif tiki représente le premier être humain.

Le souci du détail : La sculpture maorie est très détaillée, avec des motifs et des dessins complexes. Les sculpteurs passent de nombreuses heures à travailler sur chaque pièce pour s’assurer qu’elle est parfaite.

L’accent est mis sur la balance : Les sculptures maories sont souvent, mais pas nécessairement, symétriques, mais toujours équilibrées. Cela représente un équilibre entre différents éléments et est considéré comme un facteur d’harmonie et de stabilité.

Utilisation d’outils : Les sculpteurs maoris utilisaient traditionnellement des outils en pierre pour tailler leurs motifs. Aujourd’hui, de nombreux sculpteurs utilisent des outils modernes, mais les techniques et les principes restent les mêmes.

Dans l’ensemble, la sculpture maorie est une forme d’art hautement qualifiée et respectée qui joue un rôle important dans la culture maorie.

Les pièces présentées ici (à gauche et à droite) sont encore en cours de création.

 

Pendant le stage

Les significations des formes et des matériaux traditionnels sont présentées, discutées et peuvent servir de modèle pour les propres conceptions.
Ensuite, vous les sculptez dans des os de vache, un matériau magnifique qui peut être travaillé avec gratitude.
Grâce à un ponçage répété et de plus en plus fin, votre bijou obtiendra une surface merveilleusement lisse et lumineuse.

Les rituels traditionnels seront expliqués et mis en pratique afin que vous puissiez créer votre propre objet magique.

Toroa Aperahama

Photo prise par Marijke Kodden

Monsieur Aperahama est un aîné Maori qui a grandi dans d’anciennes structures tribales et a été formé au savoir ancestral en tant que gardien de la sagesse.

Il est membre honoraire du Conseil des chefs polynésiens de Vanuatu, conférencier TEDtalk, sculpteur traditionnel maori (Kaiwhakaiiro), conteur traditionnel maori (Manu Korero) et professeur de HAKA (Kai Haka).

Toroas Gallery

Élevé et éduqué selon les coutumes et les valeurs traditionnelles, il a reçu, en tant que shadowman et record keeper élu, un savoir de guérison ancestral et il détient la mémoire familiale et ancestrale de sa communauté.

Il soutient avec passion le mouvement écologique des jeunes.

Avec dévouement il s’occupe des jeunes, parfois déboussolés et perdus, dans leurs parcours de vie.

Déroulement du stage

Le stage se passera sur 2 jours, samedi et dimanche avec un teaching vendredi soir.

♦ vendredi soir de 19h à 21h  (meet&greet  ou conférence avec Toroa)

Le vendredi soir, Toroa nous parlera de sa culture ainsi que de la reconnexion avec nous-mêmes, nos origines et nos ancêtres, et de l’art traditionnel de la sculpture, de ses formes et de ses significations, ainsi que des rituels avant, pendant et après le processus.

Vous attend une rencontre exceptionnelle avec la personnalité extraordinaire d’un ancien maori ainsi que des explications étonnantes sur la manière dont nos différentes cultures sont liées entre elles.

 
♦ samedi de 10h à 18h + dimanche de 10h à 17h (stage sculpture)

À la fin du stage, vous avez réalisé et terminé votre première sculpture et l’avez bénie selon la tradition.

Aucune connaissance préalable n‘est nécessaire.

 

Tous les matériaux et outils sont non seulement mis à disposition, mais ils sont également obtenus en participant à l’atelier pour être emportés.

En participant, vous devenez donc capables et équipés pour continuer à sculpter chez vous.

Pendant le travail, il y a de la poussière et un masque FFP2 est recommandé. (Veuillez en tenir compte lors du choix de vos vêtements.)

Les vêtements doivent être confortables afin de permettre une bonne aisance dans la pratique.

Informations complémentaires

Lieu : 

56800 Campénéac

Participation :

Participation                               250€    contactez-moi si c’est vraiment un obstacle

Hérbergement sur place              30€ à 50€   (15€ à 25€ par nuit)     optionnel

Contact & Inscription

Si tu as/vous avez des questions, n’hésite/z pas à me contacter.

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